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L'équipe de conservation des œuvres d'art

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De quoi l'équipage doit-il tenir compte lorsqu'il s'agit de s'assurer que la collection d'œuvres d'art d'un propriétaire demeure en excellente condition ?

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Il n'est pas surprenant que des œuvres d'art d'une valeur inestimable, de la sculpture à la peinture, figurent dans les collections de nombreux yachts. Les propriétaires savent-ils que leurs œuvres précieuses à bord - dans certains cas, des collections qui surpassent la valeur du navire sur lequel elles sont placées - peuvent se déprécier rapidement en raison d'un mauvais entretien ?

De nombreux éléments peuvent influer sur l'état d'une œuvre d'art : la disposition d'un yacht (la proximité d'une fenêtre trop éclairée, par exemple), la température, le degré d'humidité, les vibrations et la possibilité de rencontrer de l'eau ou des polluants. Helen Robertson, restauratrice principale d'objets et conservatrice préventive au Musée maritime national, s'est adressée à SuperyachtNews pour discuter de l'importance de sensibiliser l'équipage aux techniques de conservation. Robertson, qui a travaillé comme hôtesse en chef pendant plus d'une décennie, s'est d'abord intéressée à la conservation lorsqu'elle s'est sentie obligée de parler au propriétaire du yacht après avoir remarqué la détérioration d'une œuvre d'art. "Je savais que quelque chose n'allait pas, que le concepteur ne voulait pas changer le look et que personne d'autre n'allait intervenir et faire quoi que ce soit. Le dernier recours était d'aller voir le propriétaire et d'essayer d'expliquer ce qui se passait."

Robertson explique que ces œuvres d'art sont souvent (de toute évidence) appréciées esthétiquement par les propriétaires, mais qu'elles ont aussi une valeur monétaire. Cela, se souvient-elle, était le moyen le plus efficace de s'assurer que l'œuvre d'art était correctement entretenue et repositionnée. "La prise de conscience que l'œuvre d'art était en train d'être effectivement détruite a suffi à le faire bouger. Il n'y a pas réfléchi, jusqu'à ce qu'on lui fasse remarquer d'un point de vue réaliste et financier qu'il a vraiment fait quelque chose. Il aimait le travail, mais il ne comprenait pas forcément ce qui lui arrivait et les dégâts qu'il faisait."

"La prise de conscience que l'œuvre d'art était en train d'être effectivement détruite a suffi à le faire bouger. Il n'y a pas réfléchi, jusqu'à ce qu'on lui fasse remarquer d'un point de vue réaliste et financier qu'il a vraiment fait quelque chose. Il aimait le travail, mais il ne comprenait pas forcément ce qui lui arrivait et les dégâts qu'il faisait."

Le processus de réflexion qui sous-tend le placement et l'entretien des œuvres d'art varie d'un projet à l'autre. Certains propriétaires (et leurs concepteurs), commencent la conception d'un yacht avec les pièces au premier plan de leur esprit, alors que d'autres n'y accordent pas autant d'attention. L'expérience de Robertson sur un navire - où l'art était compromis - l'a encouragée à faire des recherches sur les meilleures pratiques. "Au début de ma carrière d'hôtesse de l'air, j'ai travaillé sur un bateau qui avait une collection importante, mais son entretien n'a été pensé qu'après coup. Cela m'a donc amenée à découvrir le Manuel d'entretien ménager du National Trust pour en apprendre davantage ", fait-elle remarquer.

L'équipage intérieur d'un superyacht est formé à un niveau incroyablement élevé, mais le soin de l'art n'est pas souvent quelque chose qui est connu à bord. "J'ai réalisé que, d'un point de vue ménager, nous avons été formés pour nettoyer et être bien présentés, mais pas nécessairement formés pour prendre soin et conserver... Par conséquent, trouver ce manuel m'a vraiment aidé à comprendre un peu plus ce qui se passait, surtout avec des éléments que je ne pouvais pas voir, et à introduire des pratiques différentes"

L'appréciation de l'art et la compréhension de l'intention de l'artiste sont également importantes. Elle se souvient d'un incident où une jeune hôtesse de l'air a tenté d'enlever des cornflakes peints originaux d'un tableau de Basquiat, le ruinant potentiellement. Une autre histoire impliquait un capitaine qui enlevait l'emballage d'un Christo inestimable, où l'emballage était une partie essentielle de l'œuvre d'art elle-même.

La prédominance de la discrétion est un problème que l'on rencontre souvent dans l'industrie du yachting, car de nombreux propriétaires ne souhaitent pas - pour des raisons personnelles et de sécurité - que le monde sache quelles œuvres d'art sont à bord. Cependant, cela peut susciter des inquiétudes lorsqu'il s'agit d'œuvres d'art qui occupent une place importante dans le patrimoine culturel. On fait souvent appel à des restaurateurs ou à des experts en art à la dernière minute, ou lorsque les dommages ont déjà été infligés à une certaine pièce. Si des dommages surviennent, l'équipage peut être réticent à signaler tout dommage causé à la pièce par crainte de répercussions. De plus, les propriétaires pourraient également craindre que les dommages signalés aient un impact négatif sur la valeur de l'œuvre d'art.

Robertson recommande que le yacht dispose d'un système de gestion centralisé et complet qui détaille toutes les œuvres d'art à bord, leur état actuel, leur propriété, leur statut douanier et les meilleures méthodes pour les entretenir. Une autre méthode pour réduire tout dommage potentiel est que chaque yacht ait un " agent d'art ", un membre d'équipage désigné qui comprend l'importance d'utiliser les bons matériaux à bord. Toutefois, Robertson cite le taux élevé de roulement de l'équipage comme un problème que les yachts pourraient rencontrer, ce qui suggère que la société de gestion assume ce rôle ou que l'appui de spécialistes externes soit recherché. "Il est difficile de confier ce rôle à une personne à bord, surtout si l'on considère les connaissances spécialisées requises... En tant qu'hôtesse de l'air, je sais qu'être membre d'équipage est un travail à temps plein et qu'il n'est pas nécessairement juste d'ajouter un niveau supplémentaire de responsabilité à haut risque à ce poste. Vous ne savez pas non plus combien de temps ils resteront à bord pendant... Où vont ces renseignements ? C'est transmis ?"

Afin de lutter contre les problèmes rencontrés et d'encourager davantage l'industrie à comprendre à quel point il est vital de comprendre la conservation des pièces à bord, Robertson travaillera avec Pandora Mather-Lees (fondatrice de Pandora Art Services et co-organisatrice du Symposium Art at Sea) pour développer des cours de formation pour l'équipage.